02.CINE MUDO

-Resume las ideas principales en tu blog

El nacimiento de una nación es, debido a su técnica, una de las películas
más famosas de la época del cine mudo y también una de las más polémicas 
por promover lasupremacia de la raza blanca y describir el supuesto heroísmo 
de los miembros delku klux klan.


En la película de la que estamos hablando existen algunas secuencias
magistrales y toda la película está salpicada de aciertos:

La utilización del plano detallados permite destacar elementos de la acción 
con gran carga dramática.

Así ocurre con el plano de la flor que el encandilado

Stoneman le entrega a su amada; o la foto que Cameron ve

de su amor platónico,etc.

Algunos de estos detalles son recortados visualmente con

cachés (catchs), recurso que Griffith utilizó con profusión.

La utilizacion de los planos generales 

Nunca el cine había ofrecido espacios tan amplios, mostrando

la inmensidad de los campos de batalla,

extras y efectos especiales en la pelicula.

Estos planos se utilizan de forma expresiva, como en la escena en que

Lincoln tiene que tomar decisiones drásticas de guerra. 

Con el montaje paralelo Griffith crea contrastes dramáticos

entre las acciones. En la secuencia previa a la partida de las

tropas sureñas al frente, en las que se montan en paralelo

tres acciones: el baile de despedida, la celebración en la

calle con fuegos artificiales, y la inquietud en los hogares

donde mayores y niños esperan la inaplazable partida de las

tropas. 

La profundidad de campo.

Utilizando objetivos de distancia focal corta con un ángulo amplio

y  las distancias y el espacio, de modo que en un solo plano se
muestran varios planos visuales en profundidad, con más información
que además puede ampliarse rápidamente en la misma toma con

travellings, panorámicas.

Fases de la Producción Audiovisual

Desde la idea original, hasta que la película se estrena en las pantallas, se recorre un largo camino

que a grandes rasgos podemos dividir en tres fases: preproducción, producción y postproducción.

 -Preproducción

Es la fase de creación del guión. Uno o varios guionistas, individualmente o en

colaboración con el director, escribe el guión, que es la plasmación literaria de lo que se

verá en imagen.

 -Producción

Una vez concretado el guión, comienza la preparación para gravar las imágenes, búsqueda de

financiación de la película, contratación de personal técnico-artístico, localización de exteriores y

decorados...etc

En esta fase ya está implicado todo el equipo de producción de la película.

 -Postproducción

En paralelo a la fase de rodaje, y en mayor medida al finalizar se ensabla los planos

rodados. En esta labor participan el equipo de montaje y el 

director de la película. 

Esta última etapa de montaje es, además de un período mecánico en el que el

montador "pega" un plano tras otro, una fase en la que se terminará de concebir el sentido último del

relato fílmico. 

El montaje 

Para hacer una película hay que decidir qué se filma y cómo se
filma.
Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor.

 Siguiendo la trama del guion, el montador, en general, tiene libertad para montar las diferentes tomas realizadas de una escena de la manera que estime más apropiada. Asimismo puede utilizar más o menos metraje de película de cada toma, y decidir cómo enlazar una escena o secuencia con

 la siguiente. Por todo ello se considera que el montaje es una de las disciplinas

 fundamentales en la realización de una película.

Fundamentos Psicológicos:

La narración basada en el montaje fue un descubrimiento colectivo que empezó
a tomar cuerpo definitivo con D. W. Griffit, allá por 1914.
La produccion narativa recibe todas partes de emociones por parte del expectador,
espresandolo desde el diglo XX con el montaje,
buscando significados que surgen de la unión de los planos.

El Efecto Kulechov

Lev Vladímirovich Kuleshov fue uno de los pioneros del cine soviético. Cineasta y teórico famoso por sus experimentos en torno al montaje del cine, Kuleshov aportó experiencias y conocimiento en torno al lenguaje cinematográfico.
Colocó el rostro del famoso actor de cine ruso del momento, Iván Mosjovkin, ante tres imágenes distintas (un plato de sopa, una niña muerta y una bella mujer). A los alumnos con los que probó les preguntó que sensación les transmitía el rostro del personaje (hambre, pena y deseo respectivamente, a pesar de que la imagen del rostro era siempre la misma, exactamente la misma). Por tanto, lo importante no es tanto el contenido de esos planos, sino la manera de combinar éstos.(Primera conclusión).
La segunda conclusión es que es posible, que gracias a la combinación de dos planos para los que no se da un plano anterior de situación que el espectador crea que esos dos planos han sido rodados en un mismo espacio. De ahí saca Kuleschov su idea de la magia del cine y de la capacidad del público de ser engañado. “El efecto Kuleschov puede definirse como cualquier serie de planos que en ausencia de un plano de situación lleve al espectador a deducir todo el espacio a partir de la visión solamente de porciones de ese espacio”.

Diferentes Opciones:

A lo largo de la historia del cine se desarrollan distintos estilos de montaje, y sigue abierta la

posibilidad a otros nuevos estilos.

Muy a grandes rasgos, podemos considerar dos grandes estilos:

            -Estilo naturalista o clásico:a este grupo pertenecen todas aquellas películas que intentan que su
montaje de planos pase desapercibido.
            -Estilo formalista o rupturista: en este cine se intensifican los
recursos de montaje. Abundan los movimientos de cámara forzados,
los cambios de plano bruscos, el uso de sonidos no justificados por la
acción, la iluminación estridente, etc. 

-Visiona el video del efecto kulechov.

Lev Vladimirovich Kuleshov demostró la necesidad de considerar el montage como la herramienta básica del arte del cine gracias a su famoso experimento.
Kuleshov montó tres escenas que proyectó ante tres públicos diferentes.
La primera escena consistía en un plano de un plato de sopa, y después un primer plano del actor Ivan Mozzhukhin.
En la segunda escena se podía ver el cadaver de una niña seguido de un primer plano del mismo actor.En la tercera, antes del plano del actor,Kuleshov,proyectó la imagen de una atractiva mujer.
Los tres diferentes públicos alabaron la capacidad interpretativa de Ivan Mozzhukhin.
A pesar de que en las tres escenas el primer plano del actor era exactamente el mismo la gente captó sin ninguna duda los sentimientos que mostraba;hambre,tristeza y deseo.

-Visiona la escena de los videos que hay a continuación y comenta alguno de ellos.

Charles Chaplin- The kid

Una de las grandes genialidades de Charles Chaplin . Rodada en 1921 es ya considerada una obra maestra del cine universal. Esta es la versión muda con la música que Chaplin compuso para ella en 1971. Dispone de subtítulos en diferentes idiomas.

La historia cuenta como Charles adopta a un niño que encuentra en la calle . A los 5 años la madre quiere recuperar a su hijo al reconocerlo , Chaplin hará todo lo posible para quedarse con su niño.

Al final Charles se hace amigo de la madre para poder ver al niño.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=qNseEVlaCl4