03.CINE SONORO

¿Cuáles son las principales aportaciones  del cine sonoro?

En el año 1926, la productora Warner Brothers introdujo e primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que sesincronizaban con la acción de la pantalla.

Un año después, en 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz , de Alan Crosland. Su eslogan sacado del texto de la película “aún no has oido nada”, marcó el final de la era muda.

Hacia 1931, el Movietone, que grababa el sonido directo a la película, en una banda lateral. Este invento fue inventado por Lee Forest.

El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.

Entre los cortometrajes que realiza durante estos años, destacan Vida

de perro (A dog's life, 1918), ¡Armas al hombro! (Shoulder arm's!,

1918), Día de paga (Pay day, 1922) y El peregrino (The pilgrim,1922).

-Resume las ideas principales en tu blog.

Charles chaplin

El cómico y cineasta británico Charles Chaplin es una de las personalidades más destacadas de la historia del cine. Las películas que dirigió y protagonizó han mantenido su popularidad a lo largo de los años y continúan siendo contempladas con deleite por personas de distintas generaciones.

Figura pionera de la cinematografía, Chaplin supo sacar partido de sus extraordinarias dotes como mimo para convertirse en uno de los personajes más populares del cine mudo. Destacó por su capacidad para combinar el humor con el sentimentalismo en unos argumentos de gran complejidad. Su gran dominio de la gestualidad y su capacidad para crear situaciones hilarantes le permitieron superar las limitaciones que imponía el hecho de no poder valerse del lenguaje oral. De esta manera, elaboró un cine basado en la pantomima y en la expresividad de la imagen, que ha sido imitado décadas después por cómicos como Mel Brooks o Mister Bean.

Chaplin se hizo popular gracias a su Charlot, probablemente el personaje más famoso de la historia del cine. Las aventuras de este vagabundo ingenuo y sentimental han sido exhibidas en infinidad de ocasiones. De hecho, es difícil que alguien sea incapaz de identificar a este personaje de peculiar bigote, que viste pantalones anchos, chaqueta estrecha, un sombrero de bombín desvencijado y que empuña un bastón de caña: su imagen ha sido reproducida hasta la saciedad en revistas, periódicos y programas de televisión.

Algunas de las películas de Chaplin se han convertido en verdaderos clásicos y han despertado la admiración de los cinéfilos, como ocurre con El chico (The kid, 1920), La quimera del oro (The gold rush, 1925) o Luces de la ciudad(City lights, 1931). Otros de sus filmes han destacado por su capacidad de reflejar con ironía los acontecimientos históricos. Es lo que sucede, por ejemplo, con Tiempos modernos (Modern times, 1935), obra en que se trataban de forma crítica las consecuencias de la industrialización y el capitalismo, ect.

Alfred Joseph Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock nació en Londres, el 13 de agosto de 1899 en el seno de una familia de clase media. Sus padres, tenderos, proporcionaron al Alfred y a sus dos hermandos mayores una educación estricta.

Debido a su aspecto y a su timidez, fue un niño tímido, que estudió en el Saint Ignatius College pero, debido a la muertede su padre, tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Hanley.
Enamorado del cine desde niño, se adentra en ese mundo en 1920, rotulando de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Posteriormente, fue montador, director artístico y guionista en películas. En esta etapa conoció a Alma Reville que trabajaba como montajista y con quien se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio, nace su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren.
En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13, que nunca vería la luz. Dos años después dirigió en Múnich su primera película: El jardín de la alegría, que obtuvo un gran éxito. A esta cinta le seguiría La muchacha de Londres, en 1929, Asesinato, El hombre que sabía demasiado y 39 escalones, que le convirtieron en un reconocido director.
En 1938 fue contratado por el productor de Lo que el viento se llevó, David Oliver Selznick, por lo que se trasladó con su familia a los Estados Unidos en 1939. Fruto de este contrato es la adaptación de la novela de Daphne du Maurier, Rebeca. El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. La segunda película americana de Hitchcock, Foreign Correspondent, también fue nominada a mejor película.
A lo largo de las tres siguientes décadas, dirigió una película al año. En todas ellas se reservaba una breve aparición. 

En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman, la primera de las rubias a las que convirtió en musa. Con ella rodó Encadenados yRecuerda, en cuyos decorados contó con la colaboración de Salbador dali. En 1948, el director encontró a su segunda musa rubia, Grace Kelly, quien protagonizaría La ventana indiscreta, Crimen perfecto y Atrapa a un ladrón.
Su dedicación al cine se complementó durante un tiempo con la producción de una serie televisiva, presentada por él mismo, con historias cortas, en la misma línea que sus películas.
En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Vértigo, protagonizada por otra rubia, Kim Novak.
En 1959 rodó Con la muerte en los talones y un año después Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh y uno de los mayores éxitos de su carrera.
En 1963 dirigió Los pájaros protagonizada por Tippi Hedren, su nueva musa, con la que más tarde rodaría Marnie la ladrona.
En 1968 recibe un Oscar Honorífico. Además de otros galardones, en 1979 recibe también el título de Sir, de manos de la reina Isabel II
Alfred Hitchcock falleció el 29 de abril en su casa de Los Ángeles a los 80 años.

El sonido

1927 fue una fecha clave en la historia del cine. En este año apareció El cantor de jazz de Alan Crosland, que ha venido a considerarse como la primera película sonora del cine. A partir de esta fecha, el cine habría de sufrir un giro brusco hacia una nueva forma de expresión artística: el lenguaje audiovisual.

El cine sonoro es un cambio radical, casi traumático, si se valoran dos aspectos:

La introducción del sonido llevó aparejada, debido a aspectos técnicos, la vuelta de la cámara a la inmovilidad de años atrás.

La innovación técnica del sonoro no fue acogida de igual manera por todos los miembros del mundo cinematográfico.

Así, mientras compañías como la UNITED ARTIST lo recibieron con gran satisfacción. Los directores rusos fueron quizá los que más explícitamente se posicionaron frente a la llegada del cine sonoro, o al menos frente a una utilización simplista del mismo. Así, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov firman el manifiesto "El contrapunto orquestal", en el que defienden un uso contrapuntístico del sonido, en conflicto con la imagen que lo soporta, para generar sentidos añadidos a lo que se describe.

 El sonido aporta una serie de ventajas:

Mayor realismo.

Más información, con la consiguiente economía de planos.

Potenciación del fuera de campo, ya que el sonido sugiere espacios y acciones que no se ven en el encuadre.

Utilización expresiva del silencio con fines dramáticos.

Y potenciación de otros géneros: policíacos, comedia, documental histórico y didáctico, etc...

El sonido en el cine, se ha convertido con los años en un elemento con tanto alcance como otras técnicas cinematográficas y con tantas posibilidades creativas como el montaje.

Elementos del Sonido

La banda sonora del film consta básicamente de tres elementos: voz humana, ruidos, música y silencio. Estos elementos pueden ser diegéticos o no diegéticos, si la fuente emisora pertenece o no al contexto narrativo. Los diegéticos, pueden ser in (en campo) u off (fuera de campo).

1. El diálogo

Puede cumplir una doble función: Informativa: como soporte de parte de la información argumental. Expresiva: los diálogos pueden transmitir las emociones de los personajes, participando del sentido de la película y creando relaciones significativas. 

2. La música

Hay directores que no son capaces de concebir su obra sin el acompañamiento musical, en el que ya piensan a la hora de planificar las imágenes. Una música nos sirve para subrayar emociones, para crear estados de ánimo, para aglutinar planos dispersos entre sí, para envolver unas secuencia de montaje, para suavizar cambios de planos que resultan bruscos...

Es frecuente el uso de motivos musicales que se repiten dentro de una misma película, asociando estados de ánimo a situaciónes o a personajes.

3. Los efectos de sonido

Los efectos sonoros son utilizados en paralelo a las imágenes o como contrapunto y se convierten en elementos de importancia expresiva, creando ambientes y emociones, y dando fluidez a la narración.

En general, se consideran efectos de sonido a todos aquellos ruidos que se destacan del sonido ambiente para recibir un tratamiento especial: disparos, pasos inquietantes, ecos y reverberaciones, etc.

4.- El silencio

El silencio en una banda sonora, puede ser un elemento inquietante o anticipador de algo que va a ocurrir. Sirve también para crear contrastes rítmicos o estados de ánimo. En algunas obras es un elemento dominante, utilizado con plena intención expresiva.

5.- El Ritmo

El ritmo implica una serie de compases más fuertes y más débiles y un tempo. Organizando los elementos sonoros.

Expresar con Sonido

Usos expresivos del sonido:

Paralelismo sonoro, si el sonido se corresponde en sentido realista con el contenido de las imágenes.

Contrapunto sonoro, si el sonido entra en conflicto con la imagen buscando nuevos significados.

En general al ver una película podemos concentrarnos en los elementos de sonido y cuestionar qué se pretende y qué se consigue con ellos. En el mejor de los casos descubriremos que la banda sonora cobra relevancia junto a las imágenes visuales y que condiciona nuestra percepción de la narración.

La música (no diegética) inquietante de Bernard Herrmann subraya el momento en que Norman Bates (Anthony Perkins) vigila tras la pared a Marion, con una incidencia especial de violines cuando aparecen los planos de ella. Luego la música da paso a un silencio anticipador tan solo roto por exagerados sonidos diegéticos de papeles rotos, de la cisterna, del envoltorio del jabón y del agua de la ducha. Este silencio está preparando el climax de la secuencia, el crimen, que se acompaña con música estridente, gritos y sonido de cuchilladas ( que hacen innecesario mostrarlas visualmente). Para terminar, tras la música final, que acompaña como un requien el último aliento de Marion.

-Visiona breve secuencia de Chaplin ¿de qué manera transmite las ideas o sentimientos que aparecen?
Charli Chaplin expresa unos sentimientos de pobreza respectivos con la epoca, en la cual debe de enseñar al niño de romper cristales y él en repararlos y así sacarse un poco de dinero, hace que  espectador  pase un buen rato de humor, y con el fondo de sonido nos centra mas en el corto y nos da ese toque de humor que le complementa a la secuencia.

-Visiona breve secuencia de Hitchcock  y analiza sus elementos visuales y sonoros. 
La película “the jazz singer”, es conocida también como “El cantante de jazz” o “El cantor de jazz”, que fue dirigido por Alan Crosland. Ésta fue la primera que utilizó el sistema sonoro llamado “Vitaphone”.

A partir de ese momento, las cintas cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un género mudo, que según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.
La obra teatral “El canto del jazz” había sido un éxito en su versión original de 1925 y revivió en 1927 con Al Jolson como protagonista. Cuando la Warner Bros, rechazó las condiciones salariales de George Jessel, obligando a él a rechazar el papel principal, el estudio se acercó a Eddie Cantor, quien tampoco le pareció atractiva la oferta The Jazz Singer, es uno de esos musicales, en los que las actuaciones no aportan nada a la historia. Pero aunque no complementen la historia, cada vez que vemos a Al Jolson, interpretando una canción, es un momento maravilloso. Hasta hace poco, no conocía al actor, pero a partir de ahora buscaré algunos de sus otros musicales, ya que me ha encantado como deslumbra con sus canciones.Mi momento musical favorito del film, es la canción que le dedica a su madre.